Latar Belakang Lahirnya Musik di Amerika pada Tahun 1868
Pada akhir abad ke-19, Indonesia yang saat itu masih dijajah oleh Belanda, mulai mengenal musik Barat melalui adanya kontak dagang antara Indonesia dan dunia luar. Pada awalnya, musik barat hanya dikenal oleh kalangan elite atau bangsawan yang di damai oleh Belanda. Bahkan beberapa bangsawan di Jawa mengirimkan anak mereka ke Eropa untuk belajar musik. Namun, pada tahun 1868, musik barat mulai dikenal secara luas oleh masyarakat Indonesia, terutama di kota-kota besar seperti Semarang, Batavia, Surabaya, dan Makassar.
Lahirnya musik barat di Indonesia tidak terlepas dari peran para misionaris dan pedagang barat yang memperkenalkan musik barat kepada masyarakat Indonesia. Mereka membawa berbagai alat musik seperti biola, piano, organ, dan trumpet ke Indonesia. Para misionaris dan pedagang ini sering kali mengajarkan musik barat kepada anak-anak mereka sendiri, serta kepada anak-anak pribumi yang belajar di sekolah yang mereka dirikan.
Tidak hanya melalui kontak langsung dengan misionaris dan pedagang barat, musik barat juga dikenalkan melalui masa kolonialisme Belanda di Indonesia. Pemerintah kolonial Belanda membuka sekolah-sekolah musik di Indonesia yang mengajarkan musik barat kepada masyarakat pribumi. Mereka juga menggunakan musik sebagai alat propaganda untuk memperkenalkan budaya Belanda di Indonesia.
Musik barat yang dikenal pada saat itu adalah musik klasik atau classical music. Musik klasik sendiri merupakan musik yang berkembang di Eropa pada abad ke-18 dan ke-19, dengan komponis seperti Beethoven, Mozart, dan Bach sebagai tokoh pentingnya. Musik klasik dipandang sebagai musik yang berkualitas dan terhormat, dan dianggap sebagai simbol kemajuan dan peradaban Eropa.
Namun, tidak semua masyarakat di Indonesia menerima musik barat dengan baik. Beberapa kalangan menolak musik barat karena dianggap sebagai pengaruh buruk dari bangsa penjajah. Mereka lebih memilih untuk mempertahankan musik tradisional Indonesia yang lebih akrab dengan budaya dan mempunyai citra keindahan dan keunikan yang lebih tinggi.
Pada akhirnya, perkembangan musik di Indonesia tidak bisa lepas dari peran musik barat yang masuk pada abad ke-19 tersebut. Meskipun tidak semua orang menerimanya dengan baik pada saat itu, namun musik barat akan terus berkembang dan menjadi bagian dari kehidupan musik Indonesia hingga saat ini.
Perkembangan Musik Tradisional Amerika Abad ke-19
Musik tradisional Amerika pada abad ke-19 mencakup musik yang berasal dari berbagai negara yang dikuasai oleh Amerika Serikat. Hal ini terjadi karena Amerika Serikat memiliki banyak koloni di berbagai belahan dunia dan mengambil budaya dari negara-negara tersebut, termasuk musik mereka.
Pada awal abad ke-19, musik di Amerika Serikat terdiri dari musik tradisional Eropa yang dibawa oleh para imigran. Namun, seiring berjalannya waktu, musik tradisional Amerika dikembangkan dan dimodifikasi menjadi ciri khas Amerika Serikat. Musik tradisional Amerika Serikat pada era ini sangat dipengaruhi oleh budaya Afrika yang dibawa oleh para budak saat masih terjadinya perdagangan budak. Budaya Afrika mempengaruhi musik tradisional Amerika di beberapa negara bagian, terutama di selatan.
Salah satu bentuk musik tradisional Amerika Serikat yang terkenal pada era ini adalah blues. Musik blues muncul pada awal abad ke-19 di daerah selatan Amerika Serikat dan menjadi salah satu genre musik paling populer di Amerika Serikat. Musik blues pada awalnya dimainkan oleh para budak di selatan Amerika Serikat dan menggambarkan kehidupan mereka. Musik blues diwarnai dengan nada-nada murung dan lirik yang penuh dengan kesedihan.
Di samping blues, pada awal abad ke-19 juga muncul jenis musik yang disebut ragtime. Ragtime lahir pada tahun 1890-an di daerah Missouri dan Louisiana. Musik ragtime berkembang pesat dan menjadi populer pada awal abad ke-20. Musik ragtime menjadi khas Amerika Serikat karena pertumbuhannya yang pesat.
Pada awal abad ke-19, musik jazz juga muncul di Amerika Serikat. Jazz berasal dari New Orleans dan berkembang dengan cepat di seluruh negara. Jazz dipengaruhi oleh budaya Afrika dan Eropa dan menjadi salah satu bentuk musik paling terkenal di dunia hingga saat ini.
Selain itu, pada awal abad ke-19, musik country juga muncul di selatan Amerika Serikat. Music country dipengaruhi oleh musik rakyat Inggris, Irlandia, Skotlandia, dan Wales. Musik ini juga dipengaruhi oleh blues dan jazz. Saat ini, country music populer di seluruh dunia dan menjadi ciri khas Amerika Serikat.
Pada abad ke-19, terdapat juga musik klasik di Amerika Serikat. Musik klasik merupakan bentuk musik tertua di Amerika Serikat dan dipengaruhi oleh budaya Eropa. Namun, di Amerika Serikat, musik klasik menjadi lebih populer daripada di negara Eropa.
Secara keseluruhan, perkembangan musik tradisional Amerika pada abad ke-19 sangat dipengaruhi oleh berbagai budaya dan pengaruh yang ada di Amerika Serikat. Musik ini terus berkembang dan menjadi ciri khas Amerika Serikat hingga saat ini.
Gaya Musik Asli Amerika Serikat yang Populer di Tahun 1868
Musik Jazz adalah musik asli Amerika Serikat yang lahir di era 1920-an dan terus berkembang hingga beberapa dekade berikutnya. Namun, sebenarnya sudah ada gaya musik asli Amerika Serikat yang populer sekitar tahun 1868, yaitu Ragtime dan Minstrel Show. Kedua gaya musik ini menjadi landasan bagi perkembangan musik Jazz dan Blues yang terkenal di seluruh dunia.
Ragtime adalah musik yang terdiri dari irama piano yang dimainkan secara looping. Musik ini berirama cepat dengan melodi yang khas. Ragtime merupakan gabungan dari berbagai gaya musik seperti march, waltz dan dance. Gaya musik ini sangat populer di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20. Ragtime dikenal sebagai musik yang diakui oleh kalangan kulit putih dan kulit hitam, meskipun sebenarnya musik ini berasal dari komunitas kulit hitam. Beberapa pencipta Ragtime terkenal diantaranya adalah Scott Joplin dan Jelly Roll Morton.
Minstrel Show adalah pertunjukan hiburan yang dilakukan di Amerika Serikat pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. Pertunjukan ini biasanya juga menampilkan musik dan tarian dari para penari kulit hitam. Meskipun pada umumnya hanya dihadiri oleh kalangan kulit putih, namun sebenarnya Minstrel Show merupakan karya seni dari para penari kulit hitam. Pada pertunjukan ini, para penari dan musisi kulit hitam menggunakan kostum dan riasan wajah yang melambangkan secara tidak tepat penampilan penari kulit hitam. Pada akhirnya, Minstrel Show menginspirasi perkembangan Ragtime dan Blues.
Instrumen piano dan gitar merupakan instrumen musik populer untuk memainkan Ragtime, Minstrel Show, Jazz dan Blues. Piano biasanya menjadi pusat perhatian, karena suaranya yang kuat dan kaya. Pada era sekitar tahun 1868, piano buatan Steinway & Sons memiliki kualitas suara terbaik yang banyak digunakan oleh musisi pada saat itu. Sementara gitar, mulai populer dipakai ketika musik Blues muncul di Amerika Serikat pada awal abad ke-20.
Ragtime dan Minstrel Show pada era tahun 1868 memiliki peran penting dalam sejarah musik Jazz dan Blues. Gaya musik-musik ini diakui sebagai gaya musik asli Amerika Serikat yang populer di abad ke-19. Meskipun tidak sepopuler saat ini, namun gaya musik ini sangat mempengaruhi perkembangan musik Jazz dan Blues yang terkenal hingga saat ini. Hal tersebut bisa terlihat dalam pola ritme, melodi dan harmoni yang terdapat pada musik Jazz maupun Blues yang berkembang hingga saat ini.
Tokoh-tokoh Besar dalam Sejarah Musik Amerika di Akhir Abad ke-19
Banyak komposer dan musisi hebat lahir dan muncul di Amerika pada akhir abad ke-19. Musik Amerika pada masa itu sangat dipengaruhi oleh budaya Eropa, tetapi musisi-musisi Amerika mampu menciptakan identitas musik mereka sendiri dan menciptakan gaya yang khas.
1. Scott Joplin
Scott Joplin adalah seorang komposer dan penyanyi Afr-Amerika yang dikenal sebagai “Raja Ragtime”. Ragtime adalah jenis musik yang terkenal pada awal abad ke-20 dan biasanya dimainkan pada piano. Joplin adalah salah satu komposer pertama yang mengembangkan ragtime menjadi seni yang diakui secara nasional.
2. John Philip Sousa
John Philip Sousa adalah seorang komposer dan pemimpin band yang dikenal sebagai “Raja March”. Dia memimpin “Sousa’s Band” yang sangat terkenal dan memainkan musik untuk para presiden Amerika dari Grover Cleveland hingga William Howard Taft. Mars-marsnya yang terkenal termasuk “The Stars and Stripes Forever” dan “Semper Fidelis”.
3. George Gershwin
George Gershwin adalah seorang komposer dan pianis Amerika terkenal yang dikenal karena campuran unsur-unsur musik klasik dan jazz. Dia menulis musik untuk Broadway, termasuk “Rhapsody in Blue” dan “An American in Paris”. Dia juga menciptakan opera populer “Porgy and Bess”.
4. Louis Armstrong
Louis Armstrong dikenal sebagai “The Father of Jazz”. Dia adalah seorang pemain trompet dan penyanyi yang terkenal dengan teknik solo improvisasi yang dikenal sebagai “scat singing”. Armstrong adalah salah satu musisi jazz paling terkenal dan berpengaruh sepanjang masa.
Itulah sebagian dari banyak tokoh-tokoh besar dalam sejarah musik Amerika di akhir abad ke-19. Musik mereka mempengaruhi banyak musisi di seluruh dunia dan masih dinikmati hingga kini. Mereka membawa keunikan dan kreativitas mereka pada ragtime, march, jazz, dan campuran musik klasik dan jazz yang kemudian menjadi simbol musik Amerika yang sekarang kita kenal.
Dampak Perkembangan Musik Amerika pada Budaya Populer Global
Musik Amerika telah memiliki dampak yang signifikan pada budaya populer global. Banyak aliran musik dari Amerika seperti rock, hip-hop, dan pop telah menyebar dan menciptakan pengaruh yang besar pada masyarakat dunia. Keseimbangan ekonomi dan kekuasaan Amerika Serikat dalam industri musik telah memungkinkan mereka untuk memperluas jangkauannya dan memasuki pasar global. Berikut inilah beberapa dampak positif dan negatif perkembangan musik Amerika pada budaya populer global.
Menyatukan Keberagaman Budaya
Musik telah menjadi alat penyatuan bagi kebudayaan. Aliran musik seperti rock dan hip-hop telah menjangkau masyarakat dari beragam latar belakang budaya dan sosial. Musik telah menciptakan kesempatan untuk menunjukkan solidaritas dan persatuan antar komunitas yang sebelumnya berbeda. Bahkan saking kuatnya pengaruh musik, ia bisa membuat kita merasa terhubung satu sama lain, seolah-olah kita semua adalah satu warga dunia.
Penyebaran Bahasa Inggris
Musik telah menjadi media bagi penyebaran Bahasa Inggris. Lagu-lagu dari Amerika yang seringkali menggunakan Bahasa Inggris sebagai bahasa utama mereka, telah menyebar luas di seluruh dunia. Masyarakat tidak hanya tersedot oleh lirik yang familiar, mereka juga menambah kosakata Bahasa Inggris mereka secara tidak langsung. Musik telah menciptakan kesempatan bagi penyebaran bahasa hingga mendorong seseorang untuk mempelajari bahasa yang aslinya tidak mereka gunakan dalam kehidupan sehari-hari.
Penciptaan Identitas Budaya
Musik telah menjadi alat dalam penciptaan identitas budaya. Musik dapat merepresentasikan nilai dan identitas setiap masyarakat. Musik dalam terciptanya, memiliki banyak faktor seperti kesehatan mental dan fisik serta menstimulasi kreativitas dan pemikiran inovatif. Musik memungkinkan kita untuk mengidentifikasi diri dengan kelompok tertentu, terlepas dari latar belakang sosial, etnis, atau agama.
Pengaruh Negatif Terhadap Identitas Budaya
Meskipun musik Amerika telah banyak memberikan dampak positif pada budaya populer di seluruh dunia, namun pengaruhnya tidak selalu positif. Terkadang, musik Amerika dapat mencuri karakteristik dari sumber budaya lain dan ini bisa menciptakan kontroversi. Ketika hal ini terjadi, musik Amerika dikritik karena memaksa budaya populer lokal untuk menurunkan ekspresi budaya asli mereka dan menyimpang ke arah budaya Amerika yang lebih populer. Hal ini dikenal dengan istilah ‘imperialisme budaya’. Imperialisme budaya bisa bertentangan dengan semangat saling menghargai dan toleransi, yang seharusnya dimiliki oleh keanekaragaman budaya di seluruh dunia.
